Browsing

Nov20th

6 grudnia 2018 “Boso czy na puentach?”

6 grudnia 2018 “Boso czy na puentach?” - spotkanie*

06 grudnia godz. 17.30-18.30 czwartek Biblioteka Publiczna w Dzielnicy Ochota m. st. Warszawy Przystanek Książka ul. Grójecka 42 Warszawa (Ochota),  Boso czy na puentach?” Spotkanie z Barbarą Sier – Janik prowadzi Maria Stokłosa

relacja fotograficzna z wydarzenia: kliknij tutaj

Spotkanie dwóch indywidualności, dwóch pokoleń, dwóch różnych światów tańca - czy naprawdę tak wiele je dzieli? Motyw przewodni spotkania stanowią książki: "Post Modern Dance" Barbary Sier-Janik, „Terpsychora w tenisówkach” Sally Banes oraz  “Dzieje baletu” Tacjanny Wysockiej.

Sier–Janik Barbara - pedagog, tancerka. Przewodnicząca Sekcji Tańca i Baletu Związku Artystów Scen Polskich (ZASP)  i zastępca przewodniczącej rady programowej ds. tańca Instytutu Muzyki i Tańca. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Warszawie w 1966 roku. W latach 1966-1986 była tancerką i pierwszą solistką Baletu Teatru Wielkiego w Warszawie. W 1983 roku ukończyła studia na Wydziale Pedagogiki Tańca Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2008 roku otrzymała tytuł doktora sztuk teatralnych w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej ( PWST) w Krakowie . Od 2007 roku jest wykładowcą tańca klasycznego na Wydziale Teatru Tańca w PWST, powstałym we współpracy ze Śląskim Teatrem Tańca.W latach 1986-1997 była nauczycielem tańca klasycznego w Państwowej Szkole Baletowej w Warszawie, a w latach 1984-2001 − wykładowcą tańca klasycznego i nowoczesnego na Akademii Muzycznej w Warszawie. Jest autorką książki Post modern dance – Zarys problematyki, twórcy i techniki − wydanej w 1995 roku przez Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie – a także raportu o edukacji zawodowej w zakresie tańca, przygotowanego na I kongres Tańca w Warszawie (2011). W 2000 roku została umieszczona na liście Ekspertów Oświaty Ministerstwa Edukacji Narodowej i Sportu w dziedzinach tańca klasycznego i współczesnego. W maju 2011 roku z okazji Międzynarodowego Dnia Tańca została wyróżniona specjalną Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Stokłosa Maria - Choreografka i tancerka. Ukończyła choreografię w School for New Dance Development (SNDO) w Hogeschool voor de Kunsten w Amsterdamie oraz wydział tańca współczesnego w London Contemporary Dance School at The Place. Występowała między innymi w Berlinie, Nowym Jorku, Brukseli, Barcelonie, Buenos Aires i Kopenhadze. Jako choreografka współpracowała m.in. z reżyserem Andrzejem Chyrą przy produkcji opery „Czarodziejska Góra” Pawła Mykietyna. W 2010 roku podczas Expo w Szanghaju zaprezentowała swój spektakl „Zatańczmy Chopina“, stworzony wspólnie z Januszem Stokłosą na zamówienie Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. Członkini międzynarodowej sieci choreografów Advancing Peforming Arts Project (APAP). W ostatnich latach w swojej pracy twórczej artystka wykorzystuje różnorodne metody tanecznej improwizacji, przygotowując przedstawienia i biorąc udział w spektaklach całkowicie improwizowanych oraz powstałych w oparciu o improwizację strukturalną. W 2013 r. wraz z grupą kilkunastu choreografów powołała do życia Centrum w Ruchu – kolektyw oraz miejsce dla eksperymentalnej choreografii w Warszawie. Organizuje warsztaty i rezydencje choreograficzne w Domu Pracy Twórczej Burdąg. Jako edukatorka współtworzyła z Iloną Trybułą Laboratorium improwizacji, prowadziła także autorski program edukacyjny Lab Nowego Tańca oraz była opiekunką artystyczną projektów dla młodych choreografów: “Kilka kroków do Lutosławskiego” oraz „Choreo – Lab- Warsaw-Zurich. Prowadzi zajęcia w Szkole Pedagogów Teatru przy Instytucie Teatralnym oraz w Warsaw Dance Department.

*KLAUZULA zgody na wykorzystanie wizerunku uczestnika  projektu “Taniec w bibliotece - la danza i el baile”.

Każdy uczestnik biorący udział w wydarzeniach projektu wyraża zgodę na rozpowszechnianie, przez organizatorów i partnerów projektu Taniec w bibliotece - la danza i el baile” w celach dokumentacji i promocji, swojego wizerunku na zdjęciach i filmach zrealizowanych podczas wydarzeń  projektu, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art.81 ustawy z dnia 1994r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90, poz.631, z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody uczestnik wydarzeń projektu informuje organizatorów przed rozpoczęciem imprezy, w której dobrowolnie uczestniczy.

 

 

 

Nov20th

05 grudnia 2018 “Taniec zapisany kamerą - od klasyki do współczesności”

05 grudnia 2018 “Taniec zapisany kamerą - od klasyki do współczesności” spotkanie*

05 grudnia godz. 17.00-18.00 środa  Multimedialna Biblioteka dla Dzieci i Młodzieży nr LVI NAUTILUS ul. Pancera 18 Warszawa ( Białołęka)  “Taniec zapisany kamerą - od klasyki do współczesności spotkanie z Elwirą Piorun

relacja fotograficzna z wydarzenia: kliknij tutaj

Z górą 80 płyt dvd poświęconych tematyce tanecznej zgromadzonych w Nautilusie to wyjątkowa możliwość spotkania z tancerzami i zespołami światowej sławy, reprezentujących techniki klasyczne i współczesne. Jak się wśród nich rozeznać, co wybrać i dlaczego? Wśród omawianych nagrań znajdą się m.in. “Picasso and Dance”, balet “Don Kichot”, balet “Kopciuszek”, portrety artystów Alicji Alonso, Rudolfa Nuriejew, spektakle wiodących zespołów baletowych świata. Ilość miejsc ograniczona!

UWAGA! Prosimy o zapisy pod numerem telefonu 22 614 60 80 - biblioteka multimedialna Nautilus.

Piorun Elwira - tancerka, pedagog, choreografka. Absolwentka warszawskiej szkoły baletowej i pedagogiki tańca na Akademii Muzycznej im. Fryderyka w Warszawie. Długoletnia solistka Teatru Wielkiego − Opery Narodowej w Warszawie. Tańczyła w choreografiach Georges’a Balanchine’a, Maurice’a Bѐjarta, Matsa Eka, Teresy Kujawy, Witolda Grucy i innych. Przez osiem lat (1990-1997) występowała w głównych partiach tanecznych produkcji realizowanych w Niemczech w Hagen i Dortmundzie. W 2005 roku wraz z Włodzimierzem Kaczkowskim założyła Teatr Tańca Zawirowania. Autorka licznych choreografii i spektakli tańca, współorganizatorka Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca Zawirowania. Jest znakomitym przykładem przejścia, jakiego do świata tańca współczesnego dokonać mogą tancerze z wykształceniem i doświadczeniem klasycznym. Piorun ma za sobą pracę w teatrach operowych, poprzez teatr tańca opierający się głównie na technice modern, aż do założenia własnej grupy, czerpiącej z technik contemporary dance i jazzowych.

*KLAUZULA zgody na wykorzystanie wizerunku uczestnika  projektu “Taniec w bibliotece - la danza i el baile”.

Każdy uczestnik biorący udział w wydarzeniach projektu wyraża zgodę na rozpowszechnianie, przez organizatorów i partnerów projektu Taniec w bibliotece - la danza i el baile” w celach dokumentacji i promocji, swojego wizerunku na zdjęciach i filmach zrealizowanych podczas wydarzeń  projektu, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art.81 ustawy z dnia 1994r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90, poz.631, z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody uczestnik wydarzeń projektu informuje organizatorów przed rozpoczęciem imprezy, w której dobrowolnie uczestniczy.

 

Nov20th

01 grudnia 2018 “Danza - taniec hiszpański to nie tylko flamenco”

01 grudnia 2018 “Danza - taniec hiszpański to nie tylko flamenco” wyklad performatywny*

01 grudnia godz. 11.30-13.00 sobota Instytut Cervantesa - sala de actos ul. Nowogrodzka 22 Warszawa (Śródmieście) wykład performatywny “Danza - taniec hiszpański to nie tylko flamenco” - Małgorzata Matuszewska z udziałem tancerekTeatru Tańca NTF (Łucznik Karoliny i Teodorczyk Agaty)

relacja fotograficzna z wydarzenia: kliknij tutaj

Stereotypowy obraz hiszpańskiego tańca to obraz tancerki flamenco koniecznie ognistej i cygańskiego pochodzenia - kiczowata wizja, która przesłania różnorodność sztuki hiszpańskiego tańca. Bogactwo specjalistycznej literatury hiszpańskiej wobec skromnej ilości prac w języku polskim,  poświęconych tematyce tańca hiszpańskiego.

Matuszewska Małgorzata tancerka, choreografka i instruktorka tańca hiszpańskiego, założycielka NTF Teatr Tańca oraz Fundacji Tradycji i Transformacji Sztuki. Autorka wielu spektakli tanecznych m.in “Infantka wedle Kantora” - zwycięskiego projektu w kategorii “grupa” na ogólnopolskim konkursie tańca współczesnego " Rezydencja - Premiera", projektów artystycznych m.in. “Bolero Feel project in progress”  i edukacyjnych m.in. “Hiszpańskie Rytmy - taniec hiszpański dla dzieci”. Prekursorka tańca flamenco w Warszawie, którym zajmuje się od 1990 roku. Tańca hiszpańskiego uczyła się u czołowych artystów scen Hiszpanii. Uczestniczyła w szkoleniach z różnorodnych technik tańca i teatru. Brała udział w licznych kursach historii tańca hiszpańskiego, którą zajmuje się intensywnie od 2010r.  Autorka artykułów i tekstów poświęconych tematyce tanecznej m.in. “Taniec w warszawskich bibliotekach” (2018r.), “Tropem Carmen, tytułowej bohaterki opery Bizeta” (2013r.). W latach 2004-2013 prowadziła własną szkołę tańca Studio Tańca NTF, aktualnie uczy tańca hiszpańskiego w Instytucie Cervantesa w Warszawie. Występuje z artystami flamenco, muzyki klasycznej, tancerzami i zespołami różnych technik tańca. Prezentowała autorskie choreografie na festiwalach tańca i konferencjach muzycznych. Współpracowała jako tancerka i choreograf z teatrem, operą i telewizją. Związana z Centrum Sztuki Tańca w Warszawie i Związkiem Artystów Scen Polskich ZASP (aktualnie pełni funkcję wiceprzewodniczącej Sekcji Tańca i Baletu ZASP).

Teatr Tańca NTF (TT NTF) - autorski teatr tańca Małgorzaty Matuszewskiej  założony w 2000 r. Teatr nie posiada stałego zespołu, artyści zapraszani są do udziału w poszczególnych spektaklach. Projekty TTNTF prezentowane były na licznych festiwalach sztuki min. Taneczne Konfrontacje Europejskie Zawirowania, Festiwal Sztuki Współczesnej Rozdroże w Warszawie, Międzynarodowy Festiwal Flamenco „Duende" w Poznaniu, Festiwal Sztuki Niezależnej Re:wizje w Warszawie, Warszawska Scena Tańca, Gdański Festiwal Tańca, Warszawskie Dni F.G. Lorki. i wielu innych. Spektakle TTNTF charakteryzuje łączenie elementów różnych kultur w jeden, spójny środek wyrazu - w sferze tańca, teatru i muzyki. NTF Teatr Tańca Małgorzaty Matuszewskiej nie ma podobnego do siebie przedstawiciela na rynku polskim. TT NTF korzysta z tańca flamenco jako jednego z wielu środków wyrazu, z połączenia których buduje charakterystyczny dla siebie, wyjątkowy język wypowiedzi artystycznej. Spektakle TTNTF często inspirowane są dziełami plastycznymi i stanowią rodzaj dialogu z interpretowanym dziełem i jego twórcą, jak np. spektakl Camille Claudel - Kyojo (zrealizowany dla Festiwalu Rozdroże 2002) wprowadzał dialog pomiędzy współczesnym tańcem japońskim butoh a tańcem hiszpańskim, spektakl Infantka wedle Kantora (zrealizowany na drodze wygranej w kategorii grupa na ogólnopolskim konkursie tańca współczesnego Rezydencja Premiera 2009 organizowanym przez gdański Klub Żak) odnosił się do tematu Infantki w twórczości wybitnego współczesnego twórcy teatru i plastyki, Tadeusza Kantora. Najnowszą choreografią TT NTF jest “Bolero de Ravel”.

*KLAUZULA zgody na wykorzystanie wizerunku uczestnika  projektu “Taniec w bibliotece - la danza i el baile”.

Każdy uczestnik biorący udział w wydarzeniach projektu wyraża zgodę na rozpowszechnianie, przez organizatorów i partnerów projektu Taniec w bibliotece - la danza i el baile” w celach dokumentacji i promocji, swojego wizerunku na zdjęciach i filmach zrealizowanych podczas wydarzeń  projektu, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art.81 ustawy z dnia 1994r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90, poz.631, z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody uczestnik wydarzeń projektu informuje organizatorów przed rozpoczęciem imprezy, w której dobrowolnie uczestniczy.

 

 

Nov20th

28 listopada 2018 “Literackie inspiracje w tańcu - Carmen” wykład performatywny

28 listopada 2018 godz.17.00-18.00 “Literackie inspiracje w tańcu - Carmen” wykład performatywny*

miejsce: Wypożyczalnia dla Dorosłych i Młodzieży nr.26 Kulturoteka Błękitna ul. Błękitna 32 Warszawa (Wawer) “Literackie inspiracje w tańcu - Carmen” wykład performatywny prowadzi Małgorzata Matuszewska

relacja fotograficzna z wydarzenia: kliknij tutaj

Pierwowzorem literackim słynnej opery Bizeta pt. Carmen było opowiadanie francuskiego pisarza Prospera Merimméego. Oba dzieła zapoczątkowały istną lawinę artystycznych interpretacji w świecie sztuki opery, tańca i filmu. Oprócz tytułowej Carmen Prospera Merimméego, zostaną zaprezentowane książki: autobiografia “Ja, Maja Plisiecka” oraz “Rękopis znaleziony w teatrze - Akcja choreograficzna według Jana Potockiego, jej teksty i konteksty” Rafała Augustyna.

Matuszewska Małgorzata tancerka, choreografka i instruktorka tańca hiszpańskiego, założycielka NTF Teatr Tańca oraz Fundacji Tradycji i Transformacji Sztuki. Autorka wielu spektakli tanecznych m.in “Infantka wedle Kantora” - zwycięskiego projektu w kategorii “grupa” na ogólnopolskim konkursie tańca współczesnego " Rezydencja - Premiera", projektów artystycznych m.in. “Bolero Feel project in progress”  i edukacyjnych m.in. “Hiszpańskie Rytmy - taniec hiszpański dla dzieci”. Prekursorka tańca flamenco w Warszawie, którym zajmuje się od 1990 roku. Tańca hiszpańskiego uczyła się u czołowych artystów scen Hiszpanii. Uczestniczyła w szkoleniach z różnorodnych technik tańca i teatru. Brała udział w licznych kursach historii tańca hiszpańskiego, którą zajmuje się intensywnie od 2010r.  Autorka artykułów i tekstów poświęconych tematyce tanecznej m.in. “Taniec w warszawskich bibliotekach” (2018r.), “Tropem Carmen, tytułowej bohaterki opery Bizeta” (2013r.). W latach 2004-2013 prowadziła własną szkołę tańca Studio Tańca NTF, aktualnie uczy tańca hiszpańskiego w Instytucie Cervantesa w Warszawie. Występuje z artystami flamenco, muzyki klasycznej, tancerzami i zespołami różnych technik tańca. Prezentowała autorskie choreografie na festiwalach tańca i konferencjach muzycznych. Współpracowała jako tancerka i choreograf z teatrem, operą i telewizją. Związana z Centrum Sztuki Tańca w Warszawie i Związkiem Artystów Scen Polskich ZASP (aktualnie pełni funkcję wiceprzewodniczącej Sekcji Tańca i Baletu ZASP).

*KLAUZULA zgody na wykorzystanie wizerunku uczestnika  projektu “Taniec w bibliotece - la danza i el baile”.

Każdy uczestnik biorący udział w wydarzeniach projektu wyraża zgodę na rozpowszechnianie, przez organizatorów i partnerów projektu Taniec w bibliotece - la danza i el baile” w celach dokumentacji i promocji, swojego wizerunku na zdjęciach i filmach zrealizowanych podczas wydarzeń  projektu, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art.81 ustawy z dnia 1994r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90, poz.631, z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody uczestnik wydarzeń projektu informuje organizatorów przed rozpoczęciem imprezy, w której dobrowolnie uczestniczy.

 

 

 

Nov20th

24 listopada 2018 Inauguracja Projektu

24 listopada 2018 Inauguracja Projektu “Taniec w bibliotece - la Danza i el Baile” *

miejsce: Biblioteka Multimedialna Start - Meta  ul. Szegedyńska 13A Warszawa ( Bielany)

relacja fotograficzna z wydarzenia: kliknij tutaj

11.30 – 11.50 Inauguracja Projektu, zapowiedź  wydarzeń projektu, prezentacja pokonferencyjnej publikacji Centrum Sztuki Tańca w Warszawie "Taniec w Warszawie. Społeczeństwo, edukacja, kultura".

11.50 – 12.30 “Taneczna Fala - czym jest taniec?” performance taneczny i otwarta dyskusja Czym jest taniec? Dyskusja o swobodnym, nie akademickim charakterze, do której zapraszamy wszystkich chętnych. W Tanecznej Fali wezmą udział artystki i artyści różnych technik tańca (Adamczyk Marcin, Cholewicka Emilia, Duwadzińska Kalina, Hanff Sylwia, Matuszewska Małgorzata), którzy po zaprezentowaniu performance, wezmą udział w dyskusji z odbiorcami wydarzenia.

12.30 – 13.30 “Spleceni rytmem - tango argentyńskie i hiszpańskie bailes de negros” - otwarta lekcja tanga argentyńskiego wzbogacona opowieścią o tym, jak jeden rytm połączył wiele kultur. Polecana książka “Historia Tanga dla początkujących i zaawansowanych” autorka Ewy Stala.  Lekcję prowadzi Marcin Adamczyk

Adamczyk Marcin - tancerz i instruktor tanga argentyńskiego i salsy, muzyk i kompozytor, założyciel zespołu muzycznego Banda Virtual. W latach 1991-95 kształcił się w Prywatnym Konserwatorium Muzycznym Janusza Raczyńskiego w Warszawie, w klasie gitary klasycznej. Tangiem argentyńskim zajmuje się profesjonalnie od 1997r. W 1999 r. założył pierwszy w Polsce zespół salsowy - Tango Real. Jako tancerz, muzyk i kompozytor współpracował z warszawskimi teatrami: Teatrem Dramatycznym, Teatrem Narodowym,Teatrem Nowym, Teatrem Żydowski. Od lat promuje tango argentyńskie m.in. na Festiwalu Singera w Warszawie - prelekcja na temat związków kultury żydowskiej z rozwojem tanga w przedwojennej Polsce. Jako instruktor tango argentino współpracował z licznymi szkołami tańca, w latach 2001-2003 z Międzynarodowymi Warsztatami Tańca w Poznaniu. Szerokiej publiczności znany m.in. z  teledysku zespołu Kult pt. "Madryt".

*KLAUZULA zgody na wykorzystanie wizerunku uczestnika  projektu “Taniec w bibliotece - la danza i el baile”.

Każdy uczestnik biorący udział w wydarzeniach projektu wyraża zgodę na rozpowszechnianie, przez organizatorów i partnerów projektu Taniec w bibliotece - la danza i el baile” w celach dokumentacji i promocji, swojego wizerunku na zdjęciach i filmach zrealizowanych podczas wydarzeń  projektu, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art.81 ustawy z dnia 1994r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90, poz.631, z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody uczestnik wydarzeń projektu informuje organizatorów przed rozpoczęciem imprezy, w której dobrowolnie uczestniczy.

 




Pages


Tags Cloud


Social Networking